martes, 6 de abril de 2010

¿GOOGLE MAPS EN 3D?

Hablando en plata, Google es la ostia, al poco tiempo de su nacimiento ya se comió a monstruos como Yahoo o Terra gracias a sus nuevos mecanismos de búsquedas. Luego nos fue deleitando con otras herramientas innovadoras como su correo electrónico Gmail, que permitía subir archivos de más de un giga, y se comió un gran bocado del pastel de Hotmail. Poco después nos dejo patidifusos con el lanzamiuento de Google Earth, y hoy día hasta nos podemos adentrar en los oceanos y nadar con ballenas o colarnos en los parques naturales más remotos. Pero para más Inri, poco después QDQ saca su callejero virtual, una tecnología nunca vista pero que se quedó en pañales cuando Google nos mostró por vez primera, Google Maps.
Ahora Google vuelve a abrir sus puertas al mundo para ofrecernos su última creación, Google Maps en 3D. Pero lamento deciros que no va a servir de nada por el siguiente motivo; convertir un discurso audiovisual en 3d no basta con duplicar la imagen añadiendo los colores del Barça, puede que de esta forma se consiga un leve efecto de tres dimensiones pero se trata de la misma tecnología usada en 1950 y que provocaba tantas jaquecas y nauseas. El 3D de HOY DIA consiste en grabar con dos cámara de video que estén puestas la una al lado de la otra, como dos ojos. Luego se hacen coincidir puntos en común de las dos cámaras, tanto en las dimensiones X e Y. Éstos puntos en común son conocidos como puntos de convergencia y son la guía de cualquier acción en 3D. Las furgos de Google Maps no poseen esta tecnología ni mucho menos, pero es normal, porque saldría el doble de caro. Google lo que ha hecho es decir al mundo que ahora se puede visualizar las calles del mundo en tres dimensiones, pero es simplemente una acción viral acojonante, porque ni la gente suele tener gafas de dos colores en casa, ni las usaría para una sola cosa, y aun menos si esa sola cosa te da dolores de cabeza y nauseas...

miércoles, 24 de marzo de 2010

¡ALICIA EN IMAX 3D!

Walt Disney Pictures y el visionario director Tim Burton nos traen una fantasía épica en 3d, una vuelta de tuerca a uno de los cuentos más queridos de todos los tiempos. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. El fil también cuenta con la participación de Anne Hatthaway, Helena Boham Carter y Crispin Glover.El guión es de Linda Woolverton, que fue una de los guionistas de El Rey León.
¿Porqué ir a verla? Seas o no seas fan de Burton o de la propia historia, la película se proyectará en Imax 3D con la tecnología de Disney Digital 3D. La ventaja del Imax 3d es que la pantalla ocupa todo el campo de visión (a diferencia de las salas de exhibición convencionales), por lo que la inmersión en la historia es total. Avatar fue el detonante de esta nueva era de espectáculos audiovisuales, se podría decir que Alicia en el país de las maravillas es la consolidación de esta nueva forma de entretenimiento. Yo no me la pienso perder, en Imax 3D claro está…

lunes, 8 de marzo de 2010

ALGUIEN CAMBIO EL SOBRE A LA MEJOR PELÍCULA!!!

The "Hurtlocker" de Kathryn Bigelow se ha llevado seis de las nueve estatuillas, una sorpresa medio esperada entre el público y los medios. Vale que Avatar es como un remake de Bailando con lobos o Pocahontas... pero estaréis de acurdo de que ésta película hace soñar, y ha inaugurado el porvenir de un futuro cinematográfico a la vista; todo será 3d. Con "todo" me refiero a la mayoría claro, siempre habrán segmentos románticos en la sociedad; cine en catalán, cine independiente, en b.s.o, y pronto habrán pequeñas salas muy old school en que proyectarán pelis en dos dimensiones. Avatar simboliza la creatividad en su máximo esplendor, y llevada hasta un punto tan real, tan verosímil, que realmente es innegable decir que eso no es "pasar un buen rato", que es el pilar sobre el que se sostiene el "ir al cine".
Además las pelis en 3d tienen un precio por entrada mucho más elevado al 2d, y no es que esté compensado, que digamos, con el coste de la producción, por lo que dan mucho más margen que el cine convencional, y la gente lo paga. Avatar es la fórmula que marcará el futuro de la industria y no se ha tenido el merito en cuenta, ha tenido que ganar una puta americanada que no ha recaudado ni una ciento venteaba parte a lado de Avatar: 2550 millones de exquisitos dólares. Visto desde una perspectiva global, En tierra hostil ha gandado 12 milloes en el mercado nacional y 9 en el internacional, Avatar a superado el taquillazo de Titanic, de Matrix y puede que pronto superea al de Lo que el viento se llevó. Injusticia, lo mires por donde lo mires, es una injusticia. Y ya que estoy en caliente ¿qué hay de Brüno? Nada, absolutamente nada, de hecho Sacha Baron Cohen iva a hacer el gag de Ben Stiller disfrazado de Avatar en la entrega, a Sacha le dijeron que no, y a Ben que sí. Está claro que los de la academia son unos yankis narcisistas y egocéntricos, y que los premios que realmente importan, son los de Cannes.

domingo, 14 de febrero de 2010

¿SABÍAS QUE...?

2001 SPACE ODISSEY. EL ORIGEN DE HAL...

En este temazo de Kubrick (el film), el ordenador "maligno" se llama "HAL 900", que en la historia se entiende por los acronimos de: Heuristic ALgorithmic Computer. Pero desde un principio, Kubrick había hablado con la empresa IBM para que el ordenador antagonista fuera en la ficción de dicha empresa, pero que se negaron, supuestamente por no querer asociarse con un ordenador que falla y se vuelve neurótico. En cualquier caso, ante la negativa se trataría de hacer un juego con la situación, dando a la máquina el nombre con las letras anteriores en el abecedario de las de la empresa, convirtiendo pues IBM en HAL.

lunes, 11 de enero de 2010

ANTICHRIST

Éste es el prólogo de la última película de Lars Von Trier. El largo salió el 21 de agosto de 2009, y pasó completamente desapercibida, al menos quedaros con el prólogo, no os dejará indiferente

domingo, 10 de enero de 2010

RAY-BAN APUESTA POR EL MARKETING VIRAL

Lo último que nos ofrece Ray Ban es poder probarnos el modelo de gafas que queramos sin salir de casa. Aunque la tecnología es mejorable el seguimiento de la cara está muy logrado. Como campaña cabe mencionar que es de alcance mundial, gratis y divertido. El público lo busca, participa y lo recomienda a sus amigos y familiares, es decir, otra gran victoria del marketing directo.

ORIGINAL ANUNCIO DE CANL +

¿SABÍAS QUE...?

Que ironía: La pélicula Superman 2 fue patrocinada mayoritariamente por Coca Cola y Malboro. Mirad el siguiente vídeo y recordareis los products placements.

IPHONE = :(

Olvidaros del ratón, del teclado e incluso de la pantalla. Atención al prototipo del sistema operativo más avanzado, llora Iphone.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Dicen por ahi...

Se comenta que Up se inspiró en personajes reales
A que mola crear duda...

jueves, 17 de diciembre de 2009

SI QUIERES PUEDES

Aquí os dejo el link de un cortometraje de 4 minutos. Básicamnte es una bestialidad, una provocación en toda regla, o transgresión, si creéis en el significado de la moraleja...

miércoles, 16 de diciembre de 2009

LA FRUSTRACIÓN

CONTINUACIÓN...

MODAS DEL 2010 (TREND HUNTER)

Gadgets, moda, tecnología, maquillaje, referencias, servicios

CAMPAÑAS CONTRA EL SIDA

No deja indiferente.

¿CÓMO HACER UN VIRAL?

¿Quieres que tu video séa número uno en Youtube?

El primer corto de Leticia Dolera

Leticia Dolera es una actriz barcelonesa que ha protagonizado cortos, obras de teatro y largometrajes españoles como Los dos lados de la cama. Esta vez ha decidido ponerse detrás de las cámaras para realizar su primer cortometraje: Lo siento, te quiero.
El corto es simpático, está bien grabado y la b.s.o esta bien conseguidada (a destacar la canción de los créditos). La historia en sí es original y lo mejor de todo son la sucesión de acciones que abren incógnitas, y su respectiva conexión en la resolución del discurso audiovisual.
Otro elemento a destacar es el uso explicito de metáforas visuales que forman parte del hilo narrativo, aunque eso sí, poco profundas... Algo en lo que me he fijado es que la pesronalidad de la protagonista, es el arquetipo de personalidad que más le gusta a Leticia, quien básicamente actúa igual en Semen, una historia de amor. Algunos le pegarían una hostia en la cara y otros dirían que es su estilo personal, su firma. Pero en cualquier caso un ole enorme para esta catalana que se lo ha montado bien en el mundillo del cine.
VIDEO

martes, 15 de diciembre de 2009

CASTINGS

El lunes y el martes pasado trabajé como cámara en un casting para el próximo videoclip de Sidonie. La idea del papel era encontrar a una pareja joven y físicamente atractiva para que se pelearan en un terreno árido. La idea por cierto surgió de la peli Bubble fish de Coppola, y el chico representaría a Mat Dillon.
Mi trabajo consistío en grabar a toda la gente para que después el director y el grupo puedan decidir quienes les gustan más. Decidir que persona encaja mejor para el personaje es una de las tareas más complicadas del proceso de producción, que requiere una disección de pies a cabeza del candidato/candidata. Entre otros factores hay que tener en cuenta la edad, altura, peso, color y estilo del pelo, color de ojos por supuesto, forma de andar, correr (Hay gente que cuando parece que pisen huevos cuando corren), expresarse, gesticular, cambiar de tonos vocales, velocidad de habla, capacidad de improvisación... Y lo peor de todo es que en el momento de actuar los actores/actrices están completamente asfixiados por el miedo al rechazo desde el primer momento en que entran en la sala. Algo en lo que me he fijado es que un buen candidato nunca tiene miedo, es seguro, confiado, sabe que sólo hay una oportunidad y que hay que hacerlo lo mejor posible. Si esa persona no es mala actuando y encaja en el perfil que se busca, tendrá muchas posibilidades de conseguir el papel. Yo personalmente me quedaría en blanco...

miércoles, 4 de noviembre de 2009

¿TV O INTERNET?

La foto a la izquierda es parte de una de los últimos trabajos de *Mr. John Sample. Se trata de un juego sencillo que forma parte de una campaña de marketing directo para la marca KYMCO. Creo que esta campaña está muy lograda, porqué el juego en si deja bastante que desear pero gráficamente tiene muy buena pinta (estilo Sin City) y probar de jugar una vez no cuesta nada, pero con tal de que juegues una vez ya has visto la moto unos 30 segundos y la marca (abajo a la derecha claro). No sé cuanto les habrá costado diseñar el juego pero estoy seguro que menos que un spot de la misma duración. Además es una moto que en su mayoría, va dirigida a un target joven, y por el hecho de ser joven, es de suponer que navegan diariamente por internet. Y además, todos los impactos que provoque este anuncio pueden ser claramente identificados a través del número de visitas a la página y/o los links visitados. Y todo se puede vender a sectores específicos de la población, a través de múltiples plataformas precisas de uso diario como Facebook, BLOGS, emails...
Pues otra vez *Mr. John Sample ha demostrado que en su creatividad, no hay moldes.

miércoles, 21 de octubre de 2009

¡PROHIBIDO EL PORNO Y LA VIOLENCIA GRATUITA EN ABIERTO!

El consejo de Ministros aprobó recientemente la nueva ley general audiovisual. Ésta prohíbe la emisión en televisión de imágenes pornográficas de violencia gratuita sin codificar. Otro sector que queda afectado son los programas de juegos de azar y apuestas que, bajo el señuelo de las líneas 905, pululan por la programación de forma impune: solo podrán emitirse entre la 1.00 hora y las 5.00 horas. Eso significa que caerán muchas pequeñas televisiones locales y programas basura donde muchos de los estudiantes de audiovisuales podrían trabajar, hay que hacer algo... Según de la Vega: “El Gobierno ha demostrado un exceso de celo en la protección de menores”, o lo que es lo mismo, van a tratar de matar moscas a cañonazos, de ahí el dibujo de Quino a la izquierda.
Aquí adjunto un resumen de algunos aspectos interesantes sobre la reforma de la nueva ley:

1: ...cambio del Gobierno para incrementar la protección de los menores con respecto a la comunicación comercial introduciendo en el anteproyecto que éstas "no deberán producir perjuicio moral o físico a los menores" y que se prohíbe la comunicación comercial dirigida a éstos cuando pueda explotar "su admiración hacia terceros". Señores, eso significa la muerte de Gorka en Física Y Química. Y por supuesto ya no podremos volver a comprar merchandising de los Jonas Brothers...

2: Respecto a la publicidad, el Consejo de Estado recuerda que "si bien la autorregulación puede ser un método complementario, en forma alguna puede sustituir a las obligaciones del poder legislativo nacional" y aboga por que el proyecto de ley regule de una forma "menos amplia y más precisa" los contenidos que se pueden emitir en según que horarios. ¿Y qué pasará cuando se transgreda la ley? Porque está claro que va a ocurrir...

3: ... el Ejecutivo prohíbe "toda publicidad que no transmita una imagen igualitaria, plural y no esteriotipada de mujeres y hombres".
Propongo una pregunta de debate:

¿PODRÍA EXISTIR UNA PUBLICIDAD PERSUASIVA SIN EL USO DE ESTEREOTIPOS?

sábado, 10 de enero de 2009

Su nombre es Sean Penn (10/01/09)

Recuerdo aquella escena de Mystic River donde Sean Pen abre su corazón a Tim Robins en el porche de su casa, cuando la vi pensé, e aquí el mejor actor del mundo. Ahora Sean Penn ha dejado a todo el mundo patidifuso con su actuación en el nuevo film de Gus Van Sant: "Mi nombre es Harvey Milk". Tan solo he visto unas imágenes y el trailer pero tengo clarísimo que si mañana no gana el Globo de Oro, ganará el Oscar en febrero, incluso me atrevería a decir que podría ganar los dos premios si Leonardo DiCaprio no se mete en medio con su Revolutionary Road. Antes de grabar la película Penn ya había terminado su último trabajo como director: Hacia rutas salvajes, una película que está inspirada en un caso real y que se la recomendaría a todo el mundo. Y sobre el director Gus Van Sant, las películas que más me han gustado de las que he visto son: El Indomable Will Hunting, Elephant y My own private Idaho, donde aparece un jovencísimo Keanu Reeves y el mítico River Phoenix. Mejores amigos hasta la muerte, literalmente, porque la noche que River Phoenix murió, que creo que fue en el local de Johnny Depp, también estaba Reeves.

Clicar aquí si quereis ver la inmejorable escena de Sean Penn en Mystic River (en inglés claro)

domingo, 4 de enero de 2009

Malditos Bastardos

Este será el nuevo título del último film de Tarantino, que está previsto estrenarse en mayo 2009 para el festival de Cannes. La película se sitúa en la Francia ocupada durante la segunda guerra mundial. La historia trata de Shosann (Melanie Laurent) que ve la ejecución de su familia a manos de los nazis. Paralelamente el teniente Aldo Raine, que lo encarnará un Brad Pitt con bigotillo y cicatriz en el cuello de oreja a oreja, organiza un grupo de judíos americanos con la misión de acabar con los líderes germanos y sembrar el miedo entre sus tropas. La actriz alemana Diane Kruger (La Búsqueda ) también se apunta al reparto, su papel de actriz y agente doble jugará un rol decisivo en las dos historias. Un nuevo fichaje es la actriz china Maggie Cheung, que hará de Madame Mimieux, propietaria de un cine en parís.
Por último Samuel L. Jackson trabajará por cuarta vez con el director, pero esta vez fuera de cuadro, ya que hace de narrador de la cinta.
El largo, que es un remake de una película italiana del 1978, está actualmente en rodaje y la banda sonora la firmará en principio el gigante italiano Ennio Morricone, que ya había trabajado antes con Tarantino en Kill Bill I y II y Death Proof. A Tarantino nunca le ha gustado contratar a un compositor para que le haga la banda sonora, ya que según él: “si después de hacerte la pieza no quedas satisfecho, no puedes recuperar tu dinero”. Lo que siempre ha hecho el cineasta, que empezó trabajando en un videoclub, es inspirarse en canciones de su Jukebox (caja de música) para escribir sus escenas, la máquina sale de cameo en el bar de su último trabajo; Death Proof. Quentin Tarantino nunca se había apuntado al genero bélico humano, y digo humano porque en Planet Terror (que se atribuye tanto al director mejicano Robert Rodriguez como a él mismo) hay una lucha entre zombies y una mujer que tiene una metralleta y lanza misiles por pierna, no me digáis que no es bélico… El caso es que donde hayan muertes, sangre e incidentes, encontraremos la huella del director estadounidense.

viernes, 2 de enero de 2009

Guy Ritchie vuelve a las andadas con RocknRolla

“¿Qué es un rocknrolla? A unos les va el dinero, a otros las drogas, el sexo o la fama. Un auténtico rocknrolla no: lo quiere todo” Guy Ritchie, director

Después de su intenso divorcio con la cantante Madona, su benefactora y exmujer, el director británico de cine indi reaparece en la gran pantalla y en plena forma. Se podría decir, que su último trabajo cerrará la trilogía junto con sus dos cintas más emblemáticas: yLock & Stock y Snatch. Cerdos y diamantes. Al director se le conoce por los excéntricos diálogos y monólogos de los protagonistas y ese humor negro que no deja indiferente a nadie. Pero lo que más hizo destacar a Ritchie es la fotografía, sus planos experimentales y poco convencionales, sin embargo, creo que se trata de un arma de dos filos en este caso, porque estos vicios visuales y narrativos que distingue al director, se han puesto demasiado de moda y empiezan a cansar, pero entiendo que forme parte de su estilo, así que en mi caso se lo dejaré pasar, me cansará, pero se lo perdonaré. El film destaca sobre todo por el reparto y por lo que según dicen, un guión irresistible. Podremos ver a Gerard Butler, Tom Wilkinson, Marc Strong y Toby Kebbell en unos papeles carismáticos y desternillantes. Además Guy cuenta con el hombro de un gigante; el productor Joel Silver, que ha producido películas como la saga de Matrix, Gothika, Operación Swordfish o V de vendetta. También está trabajando en la nueva película de Sherlock Holmes, que se menciona en una entrada anterior.

sábado, 27 de diciembre de 2008

"...y es que encima iré a verla"

Hace tiempo que esperaba el día que estrenasen Dragon Ball la película, me considero un fan incondicional del cómic y la serie formó parte de mi vida en la niñez. El otro día vi el trailer de la película y os prometo que después de verlo, me puse a llorar. Cuando me imaginaba como podría ser una posible película de Dragon Ball, no me imaginaba a un Son Goku adolescente estadounidense de secundaria, aparte que Goku nunca tocó la escuela, el Goku que nos muestran carece de esa mirada de niño inocente que a todos nos encanta, tampoco Crilin aparece en el film, y este es un personaje fundamental, porque lo que realmente hace especial la historia, es ese toque humano, esa mezcla entre emociones y sentimientos con el que nos identificamos. Aparte de un Goku completamente descontextualizado, también vemos a un Rey Piccolo que en la primera saga luchaba contra un niño de 10 años, no con contra un hombre de 28, a Bulma la ponen como una femme fatale violenta cuando en realidad es una chica sensible y entrañable. Pero lo que más me dolió fue ver a un maestro Roshi alto y con cuatro pelos de chino, cuando en realidad es bajito y con una barba larga, no como el señor Miyagui.
¿Entonces que tiene en común la película con el cómic? Pues muy fácil: los nombres, parte del título, y elementos de la historia.
Bueno, también hay que reconocer que Dragon Ball es una industria enorme que ha generado más de dos billones de dólares en merchandising, y las mismas palabras, son unas de las más buscadas en Google. La serie ha generado millones de fans y seguidores en todo el mundo, ser fanático de Dragon Ball es una cultura, y las ilustraciones junto con la historia son tan efectivas que resulta casi imposible poder plasmarlo con personajes reales, los pelos de Goku, las desproporciones de los cuerpos, que por algo son así. Por suerte estamos en una era de efectos digitales y para crear los famosos lanzamientos de energía como el “¡Kameamea!” no tendría que haber problema, pero es que en el trailer sólo se ve uno, al final, como si fuera el éxtasis de toda la película, el resto parecen peleas de Jackie Chan en un papel dramático. El caso es que con más o menos efectos especiales la película le costó a la Fox 100 millones de dólares, 60 más que Crepúsculo, que incluso creo que me puede llegar a gustar más.
El director es James Wong, y sus mejores peliculas son destino final 1-3 y El Único con Jet Lee. Por cierto para acabar me gustaría comentar el título: DRAGON BALL EVOLUTION ¿porqué evolution? ¡Que te ha hecho Bola de Dragón a ti!

martes, 23 de diciembre de 2008

Burton en el país de las maravillas

El otro día un buen amigo, que es fan de Tim Burton como yo, me pregunta: ¿haber si adivinas que película va a producir Burton ahora? Y le dije, no se, ¿Alicia en el país de las maravillas? Fue pura casualidad que la adivinara, pero me conmovió saber que Tim Burton ha a elegido esta historia y no otra como siguiente proyecto, ¿Porqué?: Burton siempre ha sido un loco visionario, que con sus reconocimientos fílmicos pasó a ser considerado un excéntrico cineasta, y ahora nos va a dejar claro que de excéntrico nada, Tim Burton es un yonki de lo fantástico, y un genio a la hora de plasmar lo que sea que pase por su cabeza a la gran pantalla.
En su filmografía podemos encontrar una gran variedad de películas cuyas firmas se reconocen de inmediato, que es el estilo Burton por así decirlo, y también podemos encontrar otros títulos de carácter más comercial como El Planeta de los simios, Batman o Mars Attack. Estas son películas que en mi opinión, no surgieron de una necesidad anímica interior por su parte, son películas que más bien se han hecho por convenios o lucro sin más, sin mucho amor al arte por utilizar otras palabras. Tal vez me equivoque pero sinceramente no creo que Burton se enorgullezca de El Planeta de los simios… El caso es que mejor o peor, ha sabido variar de géneros sin tener que dejar de lado su estilo, ha tocado géneros como la acción, el drama, amor, terror agridulce, la ciencia ficción etc. Entonces ¿qué significa Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll? Para mi, significa que Timothy Williams Burton va a dar lo mejor de si, y va utilizar sus mejores recursos para este desahogo de inquietudes, visiones e ilusiones y creará la madre de todas las paranoias audiovisuales. Me refiero a que ahora Burton tiene la excusa perfecta para hacer lo que le de la real gana, porque es Alicia en el país de las maravillas y todo vale.
Creo que será una película a la que gustará mucho o no gustará, pero no dejará indiferente a nadie, porque el estilo Burton que he mencionado antes, es casi un genero, y aunque sea incorrecto afirmarlo, me atrevería a clasificarlo como un genero de culto, culto en el sentido de -cultura de estilo- (RAE), es decir, que las películas que dirige/produce Burton gustan a tan solo una determinada cultura o grupo de personas que siguen su estilo.
La película esta prevista estrenarse para marzo del 2010, después de Frankenweenie (adaptación de un cortometraje suyo). Ambas películas se podrán ver en 3-D, es decir, la locura máxima. El reparto lo encabezará Mia Wasikowska, una niña no muy conocida que a trabajado sobre todo en televisión, y su indiscuble pareja: Johnny Depp (como Mad Hatter) y su esposa Helena Boham Carter (como Red Queen). También podremos ver a Anne Hathaway, Frances de la Tour, Christopher Lee, Alan Rickman o Crispin Glover (el rarito de Los Angeles de Charlie).
Además la guionista será Linda Woolverton que ha escrito el Rey León o La Bella y la Bestia por ejemplo. La película combinará imagen Real, animación y Stop Motion (captura de movimiento, como en BeoWulf).
Un dato curioso es que para el casting de extras, el director exigía 250 personas de Look victoriano, prohibido piercings y tatoos.
Como dice el amigo que he mencionado al principio: "Esta peli va a ser un mal tripi de la parra

viernes, 19 de diciembre de 2008

New Boy

Pues sí, están de moda los remakes, y ahora Spielberg junto a Smith reivindican esta cansina moda con una adaptación hollywoodiense del film Old Boy. Esta película que realizó el director coreano Park Chan-wook tuvo mucho éxito en el 2003, cuando la estrenaron. Está considerada como una de las películas de culto más destacada en la historia del cine, y el título se ha mencionado en libros como “1001 películas que hay que ver antes de morir” o “El cine” . La historia trata de un hombre al que reclutan durante quince años en una habitación, después sin ningún motivo es liberado, Old Boy se pasará la mayor parte de la película buscando y encontrando a los autores de quienes usurparon su libertad y le privaron de la vida durante 720 semanas.
Spielberg y Smith ya habían trabajado juntos en producciones como Men in Black I y II, siendo Smith el protagonista.
El proyecto tardará en llegar puesto que Spielberg esta ocupándose de la primera entrega de la trilogía de Tintin, cuyo protagonista parece que será el entrañable niño de Love Actually, el hijo de del personaje de Lian Nielsen, Nielsen, por cierto, actualmente está rodando un biopic de la vida de Abraham Lincon, dirigido por Spielberg mismo. También Will Smith se apunta con último tabajo como co-producción ejecutivo de la primera entrega de Karate Kid, como no, otro remake. La estrella del film será el mismísimo hijo de Smith que tan solo tiene 10 años, y a quien ya pudimos ver en la pantalla En busca de la felicidad.
Es importante saber que Scorsese ya tuvo en cuenta la importancia del cine asiático más reciente, y su película Infiltrados, remake de Juego Sucio realizada por Wai Keung Lau en el 2002, le dio el único Oscar a la mejor película en toda su carrera fílmica. Parece que la nueva versión de Old Boy será otro de los taquillazos a prueba de bomba de Spielberg, a ver que pasa…

PD: Por cierto, el otro día me preguntaron si sabía cual era la película mas rentable en la historia del cine español, atención:
Pérez (sisi, la del ratoncito).