Dicen por ahi...

Se comenta que Up se inspiró en personajes reales
A que mola crear duda...

SI QUIERES PUEDES

Aquí os dejo el link de un cortometraje de 4 minutos. Básicamnte es una bestialidad, una provocación en toda regla, o transgresión, si creéis en el significado de la moraleja...

LA FRUSTRACIÓN

MODAS DEL 2010 (TREND HUNTER)

Gadgets, moda, tecnología, maquillaje, referencias, servicios

CAMPAÑAS CONTRA EL SIDA

¿CÓMO HACER UN VIRAL?

El primer corto de Leticia Dolera

Leticia Dolera es una actriz barcelonesa que ha protagonizado cortos, obras de teatro y largometrajes españoles como Los dos lados de la cama. Esta vez ha decidido ponerse detrás de las cámaras para realizar su primer cortometraje: Lo siento, te quiero.
El corto es simpático, está bien grabado y la b.s.o esta bien conseguidada (a destacar la canción de los créditos). La historia en sí es original y lo mejor de todo son la sucesión de acciones que abren incógnitas, y su respectiva conexión en la resolución del discurso audiovisual.
Otro elemento a destacar es el uso explicito de metáforas visuales que forman parte del hilo narrativo, aunque eso sí, poco profundas... Algo en lo que me he fijado es que la pesronalidad de la protagonista, es el arquetipo de personalidad que más le gusta a Leticia, quien básicamente actúa igual en Semen, una historia de amor. Algunos le pegarían una hostia en la cara y otros dirían que es su estilo personal, su firma. Pero en cualquier caso un ole enorme para esta catalana que se lo ha montado bien en el mundillo del cine.
VIDEO

CASTINGS

El lunes y el martes pasado trabajé como cámara en un casting para el próximo videoclip de Sidonie. La idea del papel era encontrar a una pareja joven y físicamente atractiva para que se pelearan en un terreno árido. La idea por cierto surgió de la peli Bubble fish de Coppola, y el chico representaría a Mat Dillon.

Mi trabajo consistío en grabar a toda la gente para que después el director y el grupo puedan decidir quienes les gustan más. Decidir que persona encaja mejor para el personaje es una de las tareas más complicadas del proceso de producción, que requiere una disección de pies a cabeza del candidato/candidata. Entre otros factores hay que tener en cuenta la edad, altura, peso, color y estilo del pelo, color de ojos por supuesto, forma de andar, correr (Hay gente que cuando parece que pisen huevos cuando corren), expresarse, gesticular, cambiar de tonos vocales, velocidad de habla, capacidad de improvisación... Y lo peor de todo es que en el momento de actuar los actores/actrices están completamente asfixiados por el miedo al rechazo desde el primer momento en que entran en la sala. Algo en lo que me he fijado es que un buen candidato nunca tiene miedo, es seguro, confiado, sabe que sólo hay una oportunidad y que hay que hacerlo lo mejor posible. Si esa persona no es mala actuando y encaja en el perfil que se busca, tendrá muchas posibilidades de conseguir el papel. Yo personalmente me quedaría en blanco...

¿TV O INTERNET?

La foto a la izquierda es parte de una de los últimos trabajos de *Mr. John Sample. Se trata de un juego sencillo que forma parte de una campaña de marketing directo para la marca KYMCO. Creo que esta campaña está muy lograda, porqué el juego en si deja bastante que desear pero gráficamente tiene muy buena pinta (estilo Sin City) y probar de jugar una vez no cuesta nada, pero con tal de que juegues una vez ya has visto la moto unos 30 segundos y la marca (abajo a la derecha claro). No sé cuanto les habrá costado diseñar el juego pero estoy seguro que menos que un spot de la misma duración. Además es una moto que en su mayoría, va dirigida a un target joven, y por el hecho de ser joven, es de suponer que navegan diariamente por internet. Y además, todos los impactos que provoque este anuncio pueden ser claramente identificados a través del número de visitas a la página y/o los links visitados. Y todo se puede vender a sectores específicos de la población, a través de múltiples plataformas precisas de uso diario como Facebook, BLOGS, emails...
Pues otra vez *Mr. John Sample ha demostrado que en su creatividad, no hay moldes.

¡PROHIBIDO EL PORNO Y LA VIOLENCIA GRATUITA EN ABIERTO!

El consejo de Ministros aprobó recientemente la nueva ley general audiovisual. Ésta prohíbe la emisión en televisión de imágenes pornográficas de violencia gratuita sin codificar. Otro sector que queda afectado son los programas de juegos de azar y apuestas que, bajo el señuelo de las líneas 905, pululan por la programación de forma impune: solo podrán emitirse entre la 1.00 hora y las 5.00 horas. Eso significa que caerán muchas pequeñas televisiones locales y programas basura donde muchos de los estudiantes de audiovisuales podrían trabajar, hay que hacer algo... Según de la Vega: “El Gobierno ha demostrado un exceso de celo en la protección de menores”, o lo que es lo mismo, van a tratar de matar moscas a cañonazos, de ahí el dibujo de Quino a la izquierda.
Aquí adjunto un resumen de algunos aspectos interesantes sobre la reforma de la nueva ley:

1: ...cambio del Gobierno para incrementar la protección de los menores con respecto a la comunicación comercial introduciendo en el anteproyecto que éstas "no deberán producir perjuicio moral o físico a los menores" y que se prohíbe la comunicación comercial dirigida a éstos cuando pueda explotar "su admiración hacia terceros". Señores, eso significa la muerte de Gorka en Física Y Química. Y por supuesto ya no podremos volver a comprar merchandising de los Jonas Brothers...

2: Respecto a la publicidad, el Consejo de Estado recuerda que "si bien la autorregulación puede ser un método complementario, en forma alguna puede sustituir a las obligaciones del poder legislativo nacional" y aboga por que el proyecto de ley regule de una forma "menos amplia y más precisa" los contenidos que se pueden emitir en según que horarios. ¿Y qué pasará cuando se transgreda la ley? Porque está claro que va a ocurrir...

3: ... el Ejecutivo prohíbe "toda publicidad que no transmita una imagen igualitaria, plural y no esteriotipada de mujeres y hombres".
Propongo una pregunta de debate:

¿PODRÍA EXISTIR UNA PUBLICIDAD PERSUASIVA SIN EL USO DE ESTEREOTIPOS?

Su nombre es Sean Penn (10/01/09)

Recuerdo aquella escena de Mystic River donde Sean Pen abre su corazón a Tim Robins en el porche de su casa, cuando la vi pensé, e aquí el mejor actor del mundo. Ahora Sean Penn ha dejado a todo el mundo patidifuso con su actuación en el nuevo film de Gus Van Sant: "Mi nombre es Harvey Milk". Tan solo he visto unas imágenes y el trailer pero tengo clarísimo que si mañana no gana el Globo de Oro, ganará el Oscar en febrero, incluso me atrevería a decir que podría ganar los dos premios si Leonardo DiCaprio no se mete en medio con su Revolutionary Road. Antes de grabar la película Penn ya había terminado su último trabajo como director: Hacia rutas salvajes, una película que está inspirada en un caso real y que se la recomendaría a todo el mundo. Y sobre el director Gus Van Sant, las películas que más me han gustado de las que he visto son: El Indomable Will Hunting, Elephant y My own private Idaho, donde aparece un jovencísimo Keanu Reeves y el mítico River Phoenix. Mejores amigos hasta la muerte, literalmente, porque la noche que River Phoenix murió, que creo que fue en el local de Johnny Depp, también estaba Reeves.

Clicar aquí si quereis ver la inmejorable escena de Sean Penn en Mystic River (en inglés claro)

Malditos Bastardos

Este será el nuevo título del último film de Tarantino, que está previsto estrenarse en mayo 2009 para el festival de Cannes. La película se sitúa en la Francia ocupada durante la segunda guerra mundial. La historia trata de Shosann (Melanie Laurent) que ve la ejecución de su familia a manos de los nazis. Paralelamente el teniente Aldo Raine, que lo encarnará un Brad Pitt con bigotillo y cicatriz en el cuello de oreja a oreja, organiza un grupo de judíos americanos con la misión de acabar con los líderes germanos y sembrar el miedo entre sus tropas. La actriz alemana Diane Kruger (La Búsqueda ) también se apunta al reparto, su papel de actriz y agente doble jugará un rol decisivo en las dos historias. Un nuevo fichaje es la actriz china Maggie Cheung, que hará de Madame Mimieux, propietaria de un cine en parís.
Por último Samuel L. Jackson trabajará por cuarta vez con el director, pero esta vez fuera de cuadro, ya que hace de narrador de la cinta.
El largo, que es un remake de una película italiana del 1978, está actualmente en rodaje y la banda sonora la firmará en principio el gigante italiano Ennio Morricone, que ya había trabajado antes con Tarantino en Kill Bill I y II y Death Proof. A Tarantino nunca le ha gustado contratar a un compositor para que le haga la banda sonora, ya que según él: “si después de hacerte la pieza no quedas satisfecho, no puedes recuperar tu dinero”. Lo que siempre ha hecho el cineasta, que empezó trabajando en un videoclub, es inspirarse en canciones de su Jukebox (caja de música) para escribir sus escenas, la máquina sale de cameo en el bar de su último trabajo; Death Proof. Quentin Tarantino nunca se había apuntado al genero bélico humano, y digo humano porque en Planet Terror (que se atribuye tanto al director mejicano Robert Rodriguez como a él mismo) hay una lucha entre zombies y una mujer que tiene una metralleta y lanza misiles por pierna, no me digáis que no es bélico… El caso es que donde hayan muertes, sangre e incidentes, encontraremos la huella del director estadounidense.

Guy Ritchie vuelve a las andadas con RocknRolla

“¿Qué es un rocknrolla? A unos les va el dinero, a otros las drogas, el sexo o la fama. Un auténtico rocknrolla no: lo quiere todo” Guy Ritchie, director

Después de su intenso divorcio con la cantante Madona, su benefactora y exmujer, el director británico de cine indi reaparece en la gran pantalla y en plena forma. Se podría decir, que su último trabajo cerrará la trilogía junto con sus dos cintas más emblemáticas: yLock & Stock y Snatch. Cerdos y diamantes. Al director se le conoce por los excéntricos diálogos y monólogos de los protagonistas y ese humor negro que no deja indiferente a nadie. Pero lo que más hizo destacar a Ritchie es la fotografía, sus planos experimentales y poco convencionales, sin embargo, creo que se trata de un arma de dos filos en este caso, porque estos vicios visuales y narrativos que distingue al director, se han puesto demasiado de moda y empiezan a cansar, pero entiendo que forme parte de su estilo, así que en mi caso se lo dejaré pasar, me cansará, pero se lo perdonaré. El film destaca sobre todo por el reparto y por lo que según dicen, un guión irresistible. Podremos ver a Gerard Butler, Tom Wilkinson, Marc Strong y Toby Kebbell en unos papeles carismáticos y desternillantes. Además Guy cuenta con el hombro de un gigante; el productor Joel Silver, que ha producido películas como la saga de Matrix, Gothika, Operación Swordfish o V de vendetta. También está trabajando en la nueva película de Sherlock Holmes, que se menciona en una entrada anterior.

"...y es que encima iré a verla"

Hace tiempo que esperaba el día que estrenasen Dragon Ball la película, me considero un fan incondicional del cómic y la serie formó parte de mi vida en la niñez. El otro día vi el trailer de la película y os prometo que después de verlo, me puse a llorar. Cuando me imaginaba como podría ser una posible película de Dragon Ball, no me imaginaba a un Son Goku adolescente estadounidense de secundaria, aparte que Goku nunca tocó la escuela, el Goku que nos muestran carece de esa mirada de niño inocente que a todos nos encanta, tampoco Crilin aparece en el film, y este es un personaje fundamental, porque lo que realmente hace especial la historia, es ese toque humano, esa mezcla entre emociones y sentimientos con el que nos identificamos. Aparte de un Goku completamente descontextualizado, también vemos a un Rey Piccolo que en la primera saga luchaba contra un niño de 10 años, no con contra un hombre de 28, a Bulma la ponen como una femme fatale violenta cuando en realidad es una chica sensible y entrañable. Pero lo que más me dolió fue ver a un maestro Roshi alto y con cuatro pelos de chino, cuando en realidad es bajito y con una barba larga, no como el señor Miyagui.
¿Entonces que tiene en común la película con el cómic? Pues muy fácil: los nombres, parte del título, y elementos de la historia.
Bueno, también hay que reconocer que Dragon Ball es una industria enorme que ha generado más de dos billones de dólares en merchandising, y las mismas palabras, son unas de las más buscadas en Google. La serie ha generado millones de fans y seguidores en todo el mundo, ser fanático de Dragon Ball es una cultura, y las ilustraciones junto con la historia son tan efectivas que resulta casi imposible poder plasmarlo con personajes reales, los pelos de Goku, las desproporciones de los cuerpos, que por algo son así. Por suerte estamos en una era de efectos digitales y para crear los famosos lanzamientos de energía como el “¡Kameamea!” no tendría que haber problema, pero es que en el trailer sólo se ve uno, al final, como si fuera el éxtasis de toda la película, el resto parecen peleas de Jackie Chan en un papel dramático. El caso es que con más o menos efectos especiales la película le costó a la Fox 100 millones de dólares, 60 más que Crepúsculo, que incluso creo que me puede llegar a gustar más.
El director es James Wong, y sus mejores peliculas son destino final 1-3 y El Único con Jet Lee. Por cierto para acabar me gustaría comentar el título: DRAGON BALL EVOLUTION ¿porqué evolution? ¡Que te ha hecho Bola de Dragón a ti!

Burton en el país de las maravillas

El otro día un buen amigo, que es fan de Tim Burton como yo, me pregunta: ¿haber si adivinas que película va a producir Burton ahora? Y le dije, no se, ¿Alicia en el país de las maravillas? Fue pura casualidad que la adivinara, pero me conmovió saber que Tim Burton ha a elegido esta historia y no otra como siguiente proyecto, ¿Porqué?: Burton siempre ha sido un loco visionario, que con sus reconocimientos fílmicos pasó a ser considerado un excéntrico cineasta, y ahora nos va a dejar claro que de excéntrico nada, Tim Burton es un yonki de lo fantástico, y un genio a la hora de plasmar lo que sea que pase por su cabeza a la gran pantalla.
En su filmografía podemos encontrar una gran variedad de películas cuyas firmas se reconocen de inmediato, que es el estilo Burton por así decirlo, y también podemos encontrar otros títulos de carácter más comercial como El Planeta de los simios, Batman o Mars Attack. Estas son películas que en mi opinión, no surgieron de una necesidad anímica interior por su parte, son películas que más bien se han hecho por convenios o lucro sin más, sin mucho amor al arte por utilizar otras palabras. Tal vez me equivoque pero sinceramente no creo que Burton se enorgullezca de El Planeta de los simios… El caso es que mejor o peor, ha sabido variar de géneros sin tener que dejar de lado su estilo, ha tocado géneros como la acción, el drama, amor, terror agridulce, la ciencia ficción etc. Entonces ¿qué significa Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll? Para mi, significa que Timothy Williams Burton va a dar lo mejor de si, y va utilizar sus mejores recursos para este desahogo de inquietudes, visiones e ilusiones y creará la madre de todas las paranoias audiovisuales. Me refiero a que ahora Burton tiene la excusa perfecta para hacer lo que le de la real gana, porque es Alicia en el país de las maravillas y todo vale.
Creo que será una película a la que gustará mucho o no gustará, pero no dejará indiferente a nadie, porque el estilo Burton que he mencionado antes, es casi un genero, y aunque sea incorrecto afirmarlo, me atrevería a clasificarlo como un genero de culto, culto en el sentido de -cultura de estilo- (RAE), es decir, que las películas que dirige/produce Burton gustan a tan solo una determinada cultura o grupo de personas que siguen su estilo.
La película esta prevista estrenarse para marzo del 2010, después de Frankenweenie (adaptación de un cortometraje suyo). Ambas películas se podrán ver en 3-D, es decir, la locura máxima. El reparto lo encabezará Mia Wasikowska, una niña no muy conocida que a trabajado sobre todo en televisión, y su indiscuble pareja: Johnny Depp (como Mad Hatter) y su esposa Helena Boham Carter (como Red Queen). También podremos ver a Anne Hathaway, Frances de la Tour, Christopher Lee, Alan Rickman o Crispin Glover (el rarito de Los Angeles de Charlie).
Además la guionista será Linda Woolverton que ha escrito el Rey León o La Bella y la Bestia por ejemplo. La película combinará imagen Real, animación y Stop Motion (captura de movimiento, como en BeoWulf).
Un dato curioso es que para el casting de extras, el director exigía 250 personas de Look victoriano, prohibido piercings y tatoos.
Como dice el amigo que he mencionado al principio: "Esta peli va a ser un mal tripi de la parra”

New Boy

Pues sí, están de moda los remakes, y ahora Spielberg junto a Smith reivindican esta cansina moda con una adaptación hollywoodiense del film Old Boy. Esta película que realizó el director coreano Park Chan-wook tuvo mucho éxito en el 2003, cuando la estrenaron. Está considerada como una de las películas de culto más destacada en la historia del cine, y el título se ha mencionado en libros como “1001 películas que hay que ver antes de morir” o “El cine” . La historia trata de un hombre al que reclutan durante quince años en una habitación, después sin ningún motivo es liberado, Old Boy se pasará la mayor parte de la película buscando y encontrando a los autores de quienes usurparon su libertad y le privaron de la vida durante 720 semanas.
Spielberg y Smith ya habían trabajado juntos en producciones como Men in Black I y II, siendo Smith el protagonista.
El proyecto tardará en llegar puesto que Spielberg esta ocupándose de la primera entrega de la trilogía de Tintin, cuyo protagonista parece que será el entrañable niño de Love Actually, el hijo de del personaje de Lian Nielsen, Nielsen, por cierto, actualmente está rodando un biopic de la vida de Abraham Lincon, dirigido por Spielberg mismo. También Will Smith se apunta con último tabajo como co-producción ejecutivo de la primera entrega de Karate Kid, como no, otro remake. La estrella del film será el mismísimo hijo de Smith que tan solo tiene 10 años, y a quien ya pudimos ver en la pantalla En busca de la felicidad.
Es importante saber que Scorsese ya tuvo en cuenta la importancia del cine asiático más reciente, y su película Infiltrados, remake de Juego Sucio realizada por Wai Keung Lau en el 2002, le dio el único Oscar a la mejor película en toda su carrera fílmica. Parece que la nueva versión de Old Boy será otro de los taquillazos a prueba de bomba de Spielberg, a ver que pasa…

PD: Por cierto, el otro día me preguntaron si sabía cual era la película mas rentable en la historia del cine español, atención:
Pérez (sisi, la del ratoncito).

experiencia laboral, montaje de 30 seg

En la agencia donde me explotan se me pidió que hiciera un vídeo de 30 segundos explicando lo que era Sk8 Games. Teniendo en cuenta que tenía 9 horas de vídeo, el trabajo era todo un reto. En clase se nos enseñó que hay que hacer un guion con todos los elementos que van a aparecer en el montaje, pero todavía no lo sabía. Además seguía teniendo problemas con la exportación del vídeo, que se me desordenaba sin motivo aparente.
Para hacer el vídeo separé en un proyecto aparte, todo lo que fuesen entrevistas, primera prueba cam 1, segunda prueba cam 2... Lo primero que quería era que se explicara todo a través de comentarios de diferentes personas. Supuse necesario mostrar las diferentes pruebas, así que para no repetirme mucho, una de las pruebas (hippie jump) la muestro con uno saltando una valla del ajuntament en vez de la barra oficial. También quería mostrar el público de una forma dinámica y presentarlos con un efecto a lo old school, que era en parte la filosofía del evento. Pongo a unos turistas chinos para mostrar diversidad cultural, y que se animen a venir quien quiera de cara al año que viene.
Podía haber puesto algo de música de fondo pero al haber hecho el otro video que es todo una canción, para este decidí no poner nada e ir intercalando imágenes generales con las entrevistas hechas. Hice una broma con los de la agencia, y es que en la parte en que uno dice "el tio con más nivel es el que va a ganar" puse una imagen de dos chicas con la camiseta del Barça, pero bueno, ya se sabe...

VIDEO

Detrás de las cámaras

El pasado 5 de octubre se celebro los Sk8 Games debajo de las fuentes de Montjuich. Este evento invita a cualquier persona que le guste patinar, ya sean profesionales o principiantes a pasar un buen rato. La finalidad es superar una serie de pruebas atléticas para reconocer al mejor patinador, éste se lleva una tabla de regalo y 200 euros de efectivo.
El trabajo que se me asignó, era grabar todo el evento, ya sean pruebas, público, marcas patrocinadoras… En total me dieron 3 cámaras Panasonic DV 3ccd a ser repartidas entre unos compañeros y yo. La verdad es que no tenía ni idea de cómo funcionaban, pero eso los productores no lo sabían. Recordando la primera y única práctica que se nos impartió el año pasado sobre como enfocar y ajustar la imagen de una cámara, fui apretando botones y finalmente conseguí preparar las tres cámaras, una de ellas con micrófono para las entrevistas.
El evento duró todo el día y acabé con un total de 9 horas de video grabadas, una locura. Al día siguiente fui a la agencia donde me tocaba capturar las 9 horas de video en un disco duro, no tuve muchas dificultades para utilizar el magnetoscopio, pero el problema es que 9 horas de captura, implican nueve horas reales de estar frente al ordenador poniendo y sacando cintas DVC. Los jefes me ponían prisa para esta faena ya que es importante enviar el compactado a televisión lo antes posible. Un compactado es un resumen de lo grabado sin que haya mucha edición de por medio, que por lo general, suele durar entre 5 y 15 minutos. Para que el proceso fuese más rápido, las cinco cintas que me faltaban las capturé con mi cámara en casa através de un cable Firewire, tuve algunos problemillas pero para el siguiente día, ya tenia las 9 horas en el ordenador. Seleccionar los mejores 10 minutos de 9 horas no es nada fácil, requiere mucha paciencia y unos cuantos Ibuprofenos. Para esta parte tardé un par de días, y mi compactado final, duraba 1 hora. A los productores les parecía bien, además, La Sexta y Antena 3 nos pidieron bastante material, el problema más gordo llegaría después.
ESPNdeportes nos pidió el compactado para distribuir contenidos en Brasil, de donde eran muchos de los ryders. Cuando envías el compactado a las cadenas de televisión, te piden que se lo entregues en cintas mini dv por correo, pero para pasar material a la otra punta del mundo se utiliza un servidor FTP (file transfer protocol), este servidor es un espacio virtual donde se cuelgan y se descuelgan archivos protegido por una contraseña, la capacidad de memoria de un espacio FTP depende del tamaño del disco duro al que este vinculado. El caso es que nuestro archivo comprimido y en zip, medía 10 GB, otra locura. Pasamos el compactado a formato MPG4, un formato muy utilizado junto al H264 para colgar archivos en la red, el problema es que de 10 GB pasa a 555 MB, todo un cambio radical que implica una perdida inevitable de la calidad de la imagen y el sonido, pero los jefes contentos.
Lo último que faltaba por hacer era el montaje, una selección de las mejores imágenes con una música pegadiza, para más INRI, me pidieron que lo hiciera lo más emotivo posible, mostrar tanto los fracasos como los triunfos de algunos patinadores, los niños pequeños dando sus primeros pasos sobre ruedas etc. El montaje tenía que durar 2 minutos, así que otra vez tuve que seleccionar los mejores clips de 9 horas de video para un montaje de 2 minutos. El montaje lo colgarían en la página Web del evento, en Youtube y demás sitios virtuales para darlo a conocer. Ayer acabé el orden de los clips y puse una canción que salía en el primer videojuego de skateboard, creo que el video causó una buena primera impresión, esta semana tengo pendiente acabarlo.

En todo el proceso, el problema más gordo que he tenido, fue durante la grabación del evento, no conecté el audio de las cámaras hasta que me di cuenta en mitad del evento, un problema al que yo daba mucha importancia pero que al final, resultó ser un despiste muy habitual, además no afecta ni al material de televisión ni al montaje, pero para otra vez ya lo sé.

El jardín del desdén (Philosophical Paranoid)

Mi siguiente reflexión abandona el ateísmo y se pasa a las garras agnósticas de la mitología de Eva y Adán.
Antes que nada, os planteo otra pregunta: ¿Sabéis cual es la mejor forma para que alguien piense en un elefante verde?
La respuesta es sencilla, para que alguien piense en un elefante verde, basta con decirle que no piense en un elefante verde, y estoy seguro, que eso Dios lo sabia. Entonces para que diantres le dice a la pobre Eva que no se coma la manzana, está claro que lo hará. Ahora, de haberlo sabido ¿qué prendía demostrar? ¿qué clase de prueba maligna es esa?
Adán y Eva son los seres humanos por excelencia, personas como nosotros en su forma más primitiva, en su forma más animal. Entonces el hecho de que Eva se comiera la manzana ¿qué implica? Podríamos decir que el Hombre es pecaminoso por naturaleza, o tal vez indiferente. Esta es la última cuestiónque os planteo en esta entrada:
¿que es más humano, pecar o arrepentirse? Porque si ambos sentimientos forman parte de nuestra naturaleza, ¿qué sentido tendría comprometer a la pobre Evita?

¿Quien crea a quien? (Philosophical Paranoid)

Si por casualidad Dios no creó a Adán y a Eva, y estos dos fueron fruto de la evolución Darwiniana, de la evolución animal, os planteo una pregunta: ¿Qué hubiera pasado en el jardín del edén?
Me imagino a Eva bastándose de los placeres de la naturaleza, representando así, la vanidad humana en un microcosmos, digo vanidad, porque el pecado original siempre nos ha seguido y siempre nos seguirá. Bueno, mientras Eva cría y cuida a sus hijos, Adán, obedece los prejuicios del hombre, sale a cazar o a pescar para cubrir las necesidades fisiológicas básicas de Eva y él mismo.
Ante el vacío de lo absoluto, las preguntas sin respuesta, y esa asfixia en general causada por las incertidumbres que les rodean en el día a día, crean a Dios, no el Dios religioso que ha ido pintando el hombre, sino un “no ser” emergido de las proyecciones mentales de Adán y Eva, todas las respuestas a esas preguntas, todas las curas a los temores, todo había que explicarlo, así que Adán fue quien creó a Dios como respuesta a sus tribulaciones.